NÚCLEO UNIVERSITÁRIO DE ÓPERA

COMEÇOU

2012-02-07T18:44:00.000-08:00

Hoje foi o primeiro ensaio da orquestra.
Já começamos felizes por nos envolvermos com algo tão diferente!
Quinta-feira retomamos com os cantores...

VAGAS PARA O PRIMEIRO SEMESTRE DE 2012

2012-01-16T12:31:00.000-08:00

O NUO abre vagas para vozes masculinas e para instrumentistas - violino e viola.
Tem interesse? Entre em contato pelo nuo-filarmonia@uol.com.br
Os testes para vozes masculinas acontecerão nos dias 2 e 3 de fevereiro das 19:00 às 20:30 na rua Santa Luzia 74 (metrô Liberdade).

Falando academicamente

2012-01-05T05:54:00.000-08:00

No NUO nós muitas vezes problematizamos o nosso cotidiano levando as nossas vivências para o meio acadêmico, buscando ampliar as reflexões que sempre fazemos. Em 2011 eu apresentei um projeto de pesquisa à Fapesp que visa compreender qual é o papel do corpo na ópera, partindo da premissa de que no NUO optamos pela consideração do corpo como espaço de encenação. Esse tema, presente no teatro, especialmente na contemporaneidade, ainda é uma discussão distante da ópera, onde até a questão da atuação em si é recoberta por mitos. Neste artigo, publicado em dezembro de 2011 na Revista Sala Preta da ECA-USP, está o primeiro passo da investigação - a problematização inicial - e nele estão retratadas as reflexões coletivas feitas com todo o grupo ao longo destes anos de trabalho na nossa companhia. Boa leitura! Comentários são bem vindos!

Marília

http://revistasalapreta.com.br/index.php/salapreta/article/view/361/381

2012

2011-12-31T06:23:00.000-08:00

Mais um ano se vai... 2011 foi um ano de transição e de transformações para o NUO.

Tivemos 3 grandes desafios; primeiro, o de passar de um teatro de ópera para teatros do circuito teatral. Essa transição não foi fácil, eu sabia dos riscos, mas vi que essa mudança seria necessária para darmos o passo a frente. Nossa meta era mostrar que o NUO é mais do que um grupo formado por jovens para fazer ópera e também ratificar que nos distanciamos muito da maneira de se fazer ópera no Brasil; o NUO é um grupo de teatro, com atores que cantam, dançam e atuam (experiência que todo cantor de ópera deve ter, por sinal). Por essa razão as récitas, sobretudo no tradicional Teatro Maria Della Costa, foram muito importantes para a mídia nos considerar um grupo de teatro.

Provamos isso também com Prometheu, nosso grande desafio do primeiro semestre. Com a proposta de fazer uma ópera onde a movimentação fosse inspirada em Jaques Dalcroze e na técnica de Martha Graham, o resultado foi um impacto para o público que, assim, entrou na trágica trama do mito grego, percebendo o quanto a movimentação cênica tão fora dos padrões foi importante para contar esta história.

O terceiro grande desafio foi Os Gondoleiros. Há muito tempo eu queria que o nosso grupo de atores-cantores tivesse a experiência de manipular bonecos em cena e decidi que essa divertida e belíssima ópera de Gilbert e Sullivan seria perfeita para trabalharmos com bonecos. Os fantoches de tamanho natural deram ao grupo uma experiência nova, de grande dificuldade e proporcionou um resultado fora do comum.(vários que nos assistiram apontaram como a melhor produção do NUO). É bem provável que montemos novamente esta ópera no início de 2012.

Este novo ano que chega já vai nos oferecer mais um grande passo: a montagem de The Fairy Queen, uma semi-ópera de Henry Purcell que é para ser montada junto com a peça de Shakespeare, Sonho de uma noite de Verão. Será mais um grande desafio para o NUO. Para a orquestra será uma experiência que os instrumentistas vão levar consigo para sempre, por ser uma obra barroca, com uma sonoridade determinada e muito específica.
Para nossos atores-cantores, será o maior dos desafios até agora, pois sempre que esta obra é montada junto com a peça de Shakespeare os atores fazem o texto, os cantores cantam a música de Parcell e os dançarinos atuam nas várias danças escritas pelo compositor.

Nesta versão do NUO o nosso grupo fará as três coisas, incluindo técnicas circenses, pois minha proposta é que façamos uma ópera-circo com a obra de Shakespeare. São dezenas de solos e personagens...mas estou tranquilo, pois o NUO está pronto para mais esse desafio.

Com o grupo que nós temos tudo é possível!

Vamos ao trabalho...

"Hoje você é Hamlet, amanhã é figurante"...

2011-12-23T12:04:00.000-08:00

...Constantin Stanislavski, ao se referir ao trabalho do seu grupo "Teatro de Arte de Moscou" e ao revezamento do elenco principal.

imagem disponível em http://www.clairelegendre.net/Stanislavski.htm

Dica do Jornal DESTAK versão impressa e web

2011-12-06T06:27:00.000-08:00

Esta é a Edição de nº
0

Diversão & Arte
Bonecos cantam a ópera cômica 'Os Gondoleiros'
Publicado em 06/12/2011 - 0 comentários

Ferramentas:

Pode ser difícil conceber um espetáculo de ópera com bonecos, mas a montagem "Os Gondoleiros", que estreia hoje no teatro Maria Della Costa, se propõe a misturar exatamente estas duas linguagens que parecem ser tão distintas.
São 25 fantoches no palco para encenar a ópera cômica dos ingleses William Gilbert e Arthur Sullivan. Composta em 1889, a obra é das últimas da dupla e fala da sociedade europeia no século 19.
Dirigida pelo maestro Paulo Maron, o Núcleo Universitário de Ópera encena a história dos irmãos Marco e Giuseppe, que são gondoleiros em Veneza. Ambos são coroados reis, porque um dos dois é o herdeiro perdido do reino de Barataria.
Acompanhados por uma orquestra ao vivo, os cantores-atores mostram as músicas em inglês e os diálogos em português.

'Os Gondoleiros' tem músicas em inglês e diálogos em português
divulgação/nilo leal
disponível em http://www.destakjornal.com.br/readContent.aspx?id=17%2C118767

AQUECENDO...

2011-12-05T04:33:00.000-08:00

Hoje é a nossa entrada lá no TMDC!!!!
Que todas as boas energias nos acompanhem para levarmos um lindo espetáculo para o nosso público!

Foto: Juliana Amorim Vieira

HOJE O NUO VAI ARREBENTAR NO ENSAIO GERAL!

JÁ JÁ , NO TMDC!!

2011-11-29T17:50:00.000-08:00

Só um pedacinho prá animar!

Você nem está pensando em perder essa, está?

"olha nós aí!"

2011-11-24T03:07:00.000-08:00

MÚSICA
Ópera para jovens

Tido como programa para adulto, canto lírico tenta atrair jovens espectadores

Pedro Katchborian | 22/11/2011

A ópera Iolanthe: NUO tem feito sucesso entre os jovens
Divulgação

O Núcleo Universitário de Ópera (NUO) quer mudar o estereotipo de que jovens só gostam de cinema, balada e shows. A ideia é emplacar o canto lírico como opção de entretenimento para os mais novos, dando tom mais moderno aos concertos.

A companhia estreia seu novo espetáculo no dia 6 de dezembro, no Teatro Maria Della Costa. “Os Gondoleiros”, de W.S Gilbert e Arthur Sullivan, é uma ópera cômica com bonecos. A apresentação tem curta temporada: será exibida apenas até 8 de dezembro.

O grupo já apresentou 15 montagens, com média de 1.200 pessoas por espetáculo. No repertório da companhia, há obras como “Utopia, Limitada”, também de Gilbert e Sullivan, e “Moscou, Tcheryomushki”, de Dmitri Shostakovich, em palcos renomados como o do Teatro São Pedro.

O NUO surgiu em 2003 com cantores líricos e instrumentistas entre 20 e 30 anos. A juventude acabou por se refletir na plateia, normalmente não habituada ao gênero. O idealizador do projeto foi o maestro Paulo Maron. “Meu objetivo era atrair um novo público, e começamos a fazer montagens leves para mostrar que é possível se divertir com a ópera e fugir daqueles dramalhões."

Após oito anos de estrada, Maron celebra o sucesso da companhia. “Quando anuncio que temos vagas para músicos, formam-se filas para entrar no núcleo”. O grupo também aposta na sustentabilidade: a direção de arte dos espetáculos se baseia na reciclagem de materiais e sempre reutiliza equipamentos cênicos utilizado em montagens anteriores.

Tags: ópera, jovens, nuo

disponível em http://vejasp.abril.com.br/noticias/opera-para-jovens

SÓ PRÁ NÃO ESQUECER...

2011-11-20T11:44:00.000-08:00

NÃO É IMPERDÍVEL?????

A ópera Os Gondoleiros

2011-10-22T08:23:00.000-07:00

Daqui a pouco mais de um mês o NUO estréia a ópera cômica Os Gondoleiros de Gilbert e Sullivan. Esta já é a nona ópera da dupla que o NUO produz e, como de costume, fico surpreendido com a qualidade da música de Sullivan e do texto de Gilbert. Para Sullivan foi um prato cheio poder colocar música numa história que se ambienta na Itália e na Espanha. O compositor não deixou de aproveitar a oportunidade de juntar numa única obra a influência das músicas regionais de ambos os países, o que dá à obra um charme todo especial.

O libreto de Gilbert, como sempre de grande originalidade, nos oferece uma série de metáforas deliciosas. Em primeiro lugar existem duas óperas dentro de Os Gondoleiros: uma, acontece em Veneza e conta a história de dois gondoleiros irmãos, que são cobiçados pelas donzelas camponesas. Ambos acabam escolhendo,dentre todas elas, as noivas com quem se casam: Marco escolhe Gianetta, Giuseppe escolhe Tessa. Por intermédio do Inquisidor-Mór Don Alhambra Del Bolero eles ficam sabendo que um dos dois é o filho perdido do recentemente morto rei do reino de Barataria. Como não é possível saber qual dos dois é o rei, Don Alhambra propõe que ambos reinem conjuntamente, como se fossem uma única pessoa...mas, para isso, eles devem deixar suas noivas de lado, pelo menos por um tempo.

A segunda história, que acontece paralelamente, mostra a chegada em Veneza de uma nobre família espanhola. O Duque de Plaza Toro, a duquesa e sua filha Casilda. A família é sempre acompanhada pelo seu fiel criado, Luiz (que tem um romance secreto com Casilda). Ao chegar em Veneza o Duque conta finalmente um segredo que ficou guardado por 15 anos: Casilda fora prometida ao filho do Rei de Barataria quando tinha alguns meses de idade. Com a morte do Rei, o Duque, com sérias dificuldades financeiras, foi a Veneza a procura de Don Alhambra para reivindicar o contrato que coloca Casilda como a Rainha de Barataria. A família fica sabendo que um dos irmãos gondoleiros é o jovem Rei, mas não se sabem qual. A única pessoa capaz de responder a essa pergunta é a velha Inês, babá das crianças. O segundo ato aproxima esses personagens e responde à pergunta: quem é o novo rei de Barataria?

Ao analisarmos a obra percebemos que nela tudo é duplo: duas histórias, dois irmãos que formam dois casais, dois paises como cenário e, consequentemente, dois estilos musicais.

A metáfora mais interessante apontada por aqueles que estudam as obras de Gilbert & Sullivan está na união de dois irmãos que reinam como um só unidos por um "administrador", ou seja , Gilbert (Marco) e Giuseppe (Sullivan), unidos pelo empresário Richard D'Oyle Carte. Não foi a toa que decidimos encenar Os Gondoleiros com bonecos: os atores e seus duplos estarão a postos para contarem essa história de uma maneira criativa e ainda mais engraçada!

três vivas aos reis!!!

Parte do elenco de Os Gondoleiros

2011-10-02T18:16:00.000-07:00

Começaram os ensaios de Os Gondoleiros

2011-08-18T07:48:00.000-07:00

Foi dada a largada para a versão da Ópera os Gondoleiros de Gilbert e Sullivan. Os ensaios com a orquestra estão acontecendo de vento em popa e hoje começamos os ensaios com os cantores. Será a montagem mais divertida da histório do NUO!!!

VAGAS PARA CANTORES e INSTRUMENTISTAS

2011-07-15T13:08:00.001-07:00

Pessoal, vai ter audição pro NUO. Para cantores há vagas em todos os naipes! É só cantar uma peça de livre escolha. Será dia 5 de agosto a partir das 19h, na Associação Aichi.
Para a Orquestra há vagas para violas e violinos.
Quem tiver interesse, escreva para nuo-filarmonia@uol.com.br

2011-07-05T06:07:00.001-07:00

A versão do NUO de Os Gondoleiros de Gilbert e Sullivan

2011-07-05T04:40:00.000-07:00

Prometheu acabou, foi um grande sucesso e agora estamos na fase de pré-produção de Os Gondoleiros de Gilbert e Sullivan, vejam no video o depoimento de como será essa versão do NUO.

O gesto de cada um

2011-06-26T18:54:00.000-07:00

A preparação corporal para Prometheus foi um percurso para que cada um encontrasse a sua trajetória. Buscamos uma técnica e a vivenciamos de maneira complexa. O resultado do nosso envolvimento com a técnica de Martha Graham e com as obras que compuseram as coreografias do seu Ciclo Grego foi a marca dos 4 meses de trabalho corporal. Vendo o resultado no palco e na fala dos integrantes da companhia não temos dúvida de que valeu a pena!

" O que eu sinto é que Prometheus já é uma história muito forte, mas vivenciá-la através da técnica da Martha Graham deixa tudo ainda maior.Com os movimentos da técnica da Graham sinto intensificar sobremaneira minha concentração e envolvimento na trama. Primeiro por estarem muito em contato com o chão, movimentos pesados, firmes, mas sobretudo pela importância da pelve nessa movimentação, o que deixa a interpretação visceral mesmo. Acho maravilhoso e me emociono muito, sempre, ao assistir as cenas em que não estou." Patrícia Nascimento

Prometheu, sua estréia e a versão do NUO

2011-06-13T05:25:00.000-07:00

A partir do momento que escolho a obra a ser produzida no NUO eu começo a concebê-la até o momento em que ela fica pronta, ou seja, cenicamente, musicalmente e visualmente eu construo toda a obra em minha cabeça para depois passar ao grupo. Quando decidi pela concepção cênica de Prometheu baseando numa movimentação fora do natural, ou seja, baseado sobretudo na técnica de Martha Graham, logo deixei a Marília preocupada e ao mesmo tempo ansiosa para trabalhar com o grupo algo tão complexo e difícil. Como sempre seria uma nova experiência, para mim, para a Marília e, sobretudo, para o grupo.

Na pré-estreia no Teatro Santa Cruz e na estréia em Indaiatuba pude ver mais uma vez o NUO ultrapassar minha concepção original, indo mais longe, me trazendo mais, cenicamente e musicalmente. Nessas 15 produções realizadas pelo NUO nunca tive tanto orgulho do trabalho que fazemos e do grupo que temos, que a cada semestre consegue atrair pessoas mais especiais e de grande potencial, pois nunca o grupo confiou e se entregou tanto a um trabalho como no Prometheu.

O elenco foi perfeito em todos os pontos. Nossa estréia para o público de São Paulo nos dias 2 e 3 de julho no teatro Anhembi Morumbi será, com certeza, o ponto auge desse resultado. Agora é a vez da Carolina Sobral (nossa Carolzinha), ser a Bia e dominar a cena como a Laura fez. Vamos dar toda força pra Carol!!!

VAMOS A MAIS DUAS RÉCITAS EM JULHO! DIVIRTAM-SE!!!

A atualidade do mito humano

2011-06-07T05:37:00.000-07:00

Ainda que nem todos saibam muito bem dos detalhes, quando a gente menciona o mito de Prometeu é comum que as pessoas se lembrem de duas coisas: que ele roubou o fogo e o trouxe à humanidade e que foi acorrentado a uma rocha, onde tinha o fígado comido diariamente por uma águia, já que o órgão tornava a crescer durante à noite.

No fundo, esses são dois pontos cruciais da história: a ação e sua punição. Prometeu, o titã cujo nome significa "o que pensa antes de agir", inaugura uma nova possibilidade de conduta para a humanidade: a de conscientemente arcar com as conseqüências de suas ações. Noutras palavras, a partir de Prometeu podemos começar a pensar em termos de responsabilidade, isto é, de escolhas e sacrifícios.

O engraçado dos mitos é que você não precisa de muito para entendê-los. Por serem símbolos, eles são passíveis de diversas interpretações, e todas são válidas, ainda que mais ou menos subjetivas. Por isso mesmo os mitos possuem inúmeras versões e isso não prejudica integridade, sua essência. Lê-los de uma maneira ou de outra é, como foi para Prometeu, uma questão de escolha.

E assim é também com o fogo. O fogo é uma potência; o uso que se faz dessa potência é uma escolha, e ela implica uma responsabilidade. Essa história a gente já conhece muito bem - que a gente tem que tomar decisões, abrir mão de certas coisas, e arcar com as conseqüências das nossas ações.

Aprendemos tudo isso quando crescemos e deixamos de ser crianças. E deixar de ser criança nada mais é do que se inteirar de uma condição geral do ser humano, que é justamente essa ambiguidade inevitável. Toda escolha implica um sacrifício. Tudo tem um outro lado. Toda situação é reinterpretável, e é possível que a Verdade não seja ou isso ou aquilo, mas sim o resultado de aprendermos a englobar ambos os lados em nossa compreensão de mundo. Existe assunto mais atual que esse? (Guilherme Prioli)

PRÉ ESTRÉIA EM GRANDE ESTILO

2011-06-06T17:56:00.000-07:00

Casa lotada neste domingo 5/6 na pré estréia de Prometheu no Teatro Santa Cruz. Foi um momento muito importante para sentirmos a montagem no palco com todo cenário, a luz e a presença do público. Aliás, o melhor de tudo é que, além de podermos nos testar, fomos apresentados a um público novo, que nos acrescentou muita energia para as próximas récitas em Indaiatuba e em São Paulo (no Teatro Anhembi-Morumbi).

Lindo trabalho!Parabéns ao elenco e orquestra que arrasaram e obrigado aos amigos presentes e ao público, que nos mostraram que estamos no caminho certo! Agradecemos também à toda equipe técnica e administrativa do Teatro Santa Cruz - foi muito bom trabalhar com vocês! Prontos para Indaiatuba e para São Paulo!!!!!!!!!!!!!!!!NÃO PERCAM!

2011-05-15T03:42:00.001-07:00

Fotos Cecil Ramos

Em breve a estréia do Prometheu de Gabriel Fauré

2011-05-14T14:15:00.000-07:00

Este ano de 2011 representa uma nova fase para o NUO e neste momento não poderia ser mais propícia a estréia nacional de uma obra tão grandiosa como o Prometheu de Gabriel Fauré.

O NUO fará uma pré-estréia no Teatro Santa Cruz, depois estréia no CIAEI de Indaiatuba e conclui com duas récitas em São Paulo, no novíssimo Teatro Anhembi Morumbi. Após esses quase 4 meses de ensaios exaustivos posso dizer que estamos chegando a um nível único até hoje na história do NUO. Prometheu é uma obra complexa que lida com uma temática densa, um drama psicológico que irá, com certeza, cativar e hipnotizar o público com a deslumbrante música de Fauré, o visual exótico desta produção, a movimentação cênica baseada na técnica de Martha Graham e, sobretudo, o envolvimento contagiante dos atores-cantores e da orquestra. Todos enfrentam um desafio novo e único e mostram do que são capazes.

Prometheu será um grande sucesso!!!

EVITA - O MUSICAL

2011-03-28T18:30:00.000-07:00

A montagem brasileira para o musical Evita estreou no último sábado no Teatro Alfa. Com uma produção impecável, o diretor Jorge Takla traz ao palco do teatro paulistano uma obra que já atraiu platéias no mundo todo. Para nós do NUO, assistir à Evita é mais do que aproveitar um belo espetáculo. No elenco, gente "nossa", que já passou por aqui e com quem nós tivemos e temos imenso orgulho de trabalhar: Gustavo Lassen, que foi o responsável pelo brilhante Mountararat na montagem de Iolanthe, Julia Duarte, que fez a belíssima Tereza em O Falso Filho e uma Cynkara cheia de personalidade em Utopia Ltda, além de Wesley Fernandez, que está junto nos projetos acadêmicos do NUO e que fez uma participação na preparação corporal para Iolanthe. Todos estão ótimos em cena! Vale procurar por eles no palco! Outro integrante dessa montagem é Pedro Ometto que, quem conhece o trabalho do NUO já sabe, é o nosso grande companheiro de estrada. O Pedro é daquelas pessoas a quem os colegas de trabalho admiram e a quem todos nós tomamos como exemplo de dedicação, trabalho, profissionalismo e amizade. Em EVITA o Pedro é responsável por substituir Daniel Boaventura no papel de Juan Perón. Nos dias em que não é protagonista, ele dança, canta e atua no elenco assumindo três papéis distintos. Para nós, que estamos juntos com o Pedro desde os primeiros dias de subida nos palcos, esse momento de destaque era mais do que esperado e merecido e, por isso, muito comemorado! Fica aqui a dica do espetáculo! (na foto acima Julia Duarte como Tereza, na montagem de O Falso Filho de Joaquim Rodrigo de 2009 e abaixo, Gustavo Lassen como Conde Montararat e Pedro Ometto como Lord Chancelor na montagem do NUO para Iolanthe (2010) .

Evita - O Musical de quinta a domingo no Teatro Alfa (Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – São Paulo). Ingressos - entre R$ 40,00 e R$ 185,00 e http://www.ingressorapido.com.br/

Informações: http://www.teatroalfa.com.br/.

Martha Graham e o ciclo grego

2011-03-07T12:18:00.000-08:00

Já não é de hoje que nós do NUO usamos a técnica de Martha Graham como um forte referencial para a nossa preparação corporal. A técnica que ela criou é talvez a única que, no ocidente, seja codificada além do ballet, mas a nossa opção pelo seu trabalho vai além de buscarmos novos movimentos apoiados numa técnica. Martha Graham foi de uma coerência impressionante na busca de meios para expressar o que vai na alma. A movimentação proposta pela sua técnica está pautada em ações físicas que nos mostram de forma clara o que está motivando aquela ação - as dores físicas e emocionais, os dramas psicológicos, a fé, a alegria ou o êxtase. Os movimentos dos seus dançarinos trazem à tona esses e outros tipos de emoções e sentimentos e vão além: eliciam no espectador experiências semelhantes, numa conexão impressionante entre platéia e coreografia. Não é difícil supormos por que os meios acadêmico e artístico, especialmente nos Estados Unidos, ainda investigam os trabalhos e ideias de Martha Graham e reverenciam a sua genialidade. Obviamente há críticas que, inclusive, motivaram novas perspectivas para a Dança, especialmente na busca de superar o que muitos consideram excesso de narrativa e de expressão emocional e uma busca constante (e segundo os críticos talvez desnecessária) de significação para os movimentos. No entanto, o trabalho de Graham permanece como um referencial forte e claro para uma preparação técnica consistente e, além disso, o seu pioneirismo e coerência não podem ser negados. Dentre as suas coreografias vale destacar aquelas que formam o chamado Ciclo Grego, compostas com base nas tragédias gregas nas quais Martha buscou elementos para desnudar os arquétipos que influenciam a alma humana no ocidente. No momento em que nos propusemos a encenar Prometheu de Gabriel Fauré pareceu-nos interessante recorrermos à técnica de Graham e ao estudo das coreografias que compuseram esse ciclo como referenciais para a nossa construção estética.Estamos trabalhando duro, mas com muita alegria e com aquele gosto gostoso de descoberta que, temos certeza, convidará o público a se emocionar conosco na nossa temporada!

Trechos da coreografia Clytemnestra (1958), de Martha Graham, dançada pela Martha Graham Dance Company

COMEÇOU

2011-02-02T13:03:00.000-08:00

Voltamos ontem, terça-feira, ao Memorial para a leitura da música de Prometheu. Já deu prá sentir que vai ser um sucesso!
Amanhã audições na Associação Aichi e na sexta conversa geral prá voltarmos com todo gás e o pique que são a nossa cara!

Quer fazer acontecer com a gente?

2011-01-30T15:59:00.000-08:00

O NUO abre vagas para músicos de orquestra e para cantores.

Na orquestra há vagas para violas e violinos. Os ensaios acontecem às terças-feiras, das 19hs as 22hs na sala dos Espelhos do Memorial da América Latina. Os interessados devem enviar email para nuo-filarmonia@uol.com.br para receberem as instruções sobre o teste.

Há também vagas para vozes masculinas (tenores, barítonos, baixos) e para mezzos. Os ensaios acontecem na Associação Aichi, no Bairro da Liberdade (próximo ao metrô), às quintas e sextas-feiras, das 19hs as 22hs. Os testes ocorrerão no dia 03/02, a partir das 19hs. Os interessados devem enviar email para

nuo-filarmonia@uol.com.br para confirmarem a sua participação no teste e receberem as instruções.

Prometheus e a música de Fauré

2010-12-21T17:13:00.000-08:00

Promethée foi a primeira ópera composta por Fauré, que teve sua estréia em 1900. Apesar do enorme sucesso que teve, ficou esquecida. Esta primeira versão foi composta para (pasmem)100 instrumentistas de cordas e 15 harpas e dois grupos de sopros (madeiras e metais), uma orquestração absolutamente “anti-Fauré”. O motivo de uma orquestração tão grandiosa, e porque não dizer “ruidosa” , foi o fato dela ter estreado ao ar livre, com uma platéia de mais de 10 mil pessoas. O sucesso foi enorme na época. Mas é claro que Fauré logo percebeu que com um instrumental desses a ópera jamais seria montada novamente. Por essa razão decidiu, com a ajuda de alguns de seus pupilos, reorquestrá-la para uma orquestra normal, bem ao estilo Fauré, é claro.

A primeira grande dificuldade que estou enfrentando ao escolher montar esta obra é o fato de a nova versão orquestral nunca ter sido editada. Sendo assim, peguei a redução de piano e estou fazendo aquilo que os discípulos de Fauré fizeram há 100 anos atrás: orquestrá-la ao estilo Fauré. Minha referência tem sido, evidentemente, o Requiem, pois a ópera foi escrita na mesma época e há, por sinal, várias passagens harmônicas semelhantes entre ambas as obras. Um trabalho exaustivo, mas que vai dar um bom resultado.

Apesar do fato do Requiem ter sido escrito na mesma época da ópera, ambos se diferenciam no aspecto harmônico. Na ópera não existe a leveza das melodias e harmonias da Missa, o que se vê somente em alguns trechos. Prometheus é, na maior parte composto com uma harmonia mais densa. O que mais lembra o Requiem em Prometheus é a escrita do coro, sempre mais transparente com muitas passagens em unísono.
Do ponto de vista harmônico o que impera é a mudulação contínua.

O outro desafio é a ideia de montar uma tragédia grega. Minha primeira decisão ao ver como o coro comenta as cenas (como o coro grego), foi fazer radicalmente uma união da dança com a música cantada, ou seja, desta vez a técnica da Martha Graham, que sempre usamos em nossos ensaios, será parte ativa e preponderante nesta montagem (senhores cantores, preparem-se, fisicamente será bem puxado).

A segunda coisa é em relação ao visual. Decidi usar como referência, o expressionismo abstrato de Jackson Pollock. Até mesmo nos figurinos e na maquiagem.

Do ponto de vista musical e cênico será um degrau acima em relação à Jornada do Peregrino.

Mais um desafio que proponho à orquestra e aos cantores. Já antecipo um grande sucesso, pois tenho certeza que o grupo vai se sair muito bem!!

Será a primeira audição da obra no Brasil e a única versão em DVD desta obra!!

Vamos ao trabalho!!

NUO Forever!

2010-12-13T06:14:00.000-08:00

Em 2002 germinava na minha cabeça a ideia de um núcleo de ópera. Era uma ideia ousada, de reunir estudantes de canto lírico para fazer aquilo que sempre fiz com a orquestra durante anos: um repertório diferente, inédito e que se adequasse não só às técnicas desses cantores como ao próprio público que eu pretendia atingir. Eu buscava na época um resultado musical e cênico completamente diferente, tanto que comecei a pesquisar cada vez mais, quase obsessivamente, as técnicas de teatro, até encontrar o que eu buscava. Depois que conheci a Marília e começamos a dividir conhecimentos e ideais, nós chegamos a um caminho em comum para o Núcleo. Oito anos se passaram e confesso que naquela época não imaginava que chegaríamos ao nível em que chegamos, tanto na Jornada do Peregrino quanto em Iolanthe.

Ontem vi no palco o ponto culminante que o NUO chegou até agora e me dei conta, mais do que nunca, do privilégio que tenho de conseguir reunir 70 pessoas maravilhosas para materializar as concepções que passam na minha cabeça ao escolher uma obra.

Mesmo diante das dificuldades que a APAA nos impôs, especialmente neste ano, mas também em anos anteriores, não só sobrevivemos como crescemos, evoluímos, ultrapassamos um nível pouco alcançado neste gênero de arte.

Essa passagem para outro nível de trabalho (e não me refiro só à técnica) diz respeito à seriedade e respeito pela obra a ser interpretada. Nesses 28 anos de profissão eu nunca consegui que um grupo entendesse tão bem a minha concepção de uma obra e minhas ideias sobre o que é ser artista quanto o grupo que me acompanhou nesse ano.

Acho que não haveria momento mais adequado para nos despedirmos do Theatro São Pedro como agora. Essa despedida não foi provocada pela APAA recusar as datas para o ano que vem, como alguns devem estar pensando, pois eles nem decidiram a programação de 2011 ainda. É sim uma decisão minha, compartilhada pelo NUO. Também não é uma decisão amarga, raivosa ou tomada por impulso. Desde Peregrino, percebi que o espaço do São Pedro já não nos oferece mais o que procuro. Estamos cada vez entrando por um caminho de uma arte alternativa que naturalmente busca espaços alternativos. Sair do São Pedro não é perder status, mas é levar a nossa arte aonde ela deve estar, ocupando os espaços que ela pode e deve ocupar.

Mesmo que a APAA nos ofereça datas desta vez eu vou recusar... Sei que para alguns de vocês pode ser uma decisão precipitada, mas sinto que o NUO chegou num momento de mudanças, de novos rumos, pois nesse final de semana mostramos um nível de evolução pouco visto no mundo da ópera. Digo isso sem prepotência, sem nos julgar melhor do que ninguém.

Nós mostramos com Iolanthe que se pode chegar a um resultado artístico primoroso com jovens músicos e sem dinheiro, confiando no trabalho... basta que todos tenhamos consciência e envolvimento com a obra de arte.E isso nós temos de sobra.

Em 2011 começaremos uma nova fase e as óperas escolhidas para essa nova etapa são Prometheus, de Fauré e Os Gondoleiros, de Gilbert e Sullivan, e a nossa concepção para essas montagens pede um espaço alternativo.

Estou em busca desse espaço...

Saímos do São Pedro de cabeça erguida e com a sensação de missão cumprida. Teatro lotado, artistas felizes com o seu desempenho. Quem sabe voltaremos um dia, num outro momento... quem sabe?

Um ótimo 2011 para o NUO.

NUO FOREVER!!!

TUDO PRONTO

2010-12-05T06:10:00.000-08:00

SÓ FALTA VOCÊ COMPRAR O SEU INGRESSO!
IOLANTHE ESTRÉIA NA SEXTA-FEIRA! OS ENSAIOS GERAIS SERÃO NESTA SEMANA, SÓ PRÁ SENTIRMOS O PALCO E O CENÁRIO!
UM LINDO ESPETÁCULO!

O NOSSO CENÁRIO

2010-11-24T16:18:00.000-08:00

Há algumas postagens nós falamos sobre a direção de arte em Iolanthe e lá dissemos que Klimt seria a referência básica para o tom da montagem: pois bem, figurinos das fadas totalmente Klimt, e o cenário se desenhando do mesmo modo! Liiiiiiiiiiiiiiindo! Será uma explosão de cores, tonalidades e formas que darão o tom do imaginário! Nós vamos viajar mesmo no mundo das fadas! As fotos são só para atiçar a vontade!E o melhor de tudo é que este cenário está sendo inteiramente confeccionado no local onde será construído o Espaço Savoy, sede do NUO!

Falta pouco, muito pouco!

IOLANTHE - ESTRÉIA NACIONAL

22 dias

2010-11-18T04:19:00.000-08:00

em geral, quando estamos a menos de um mês de uma produção nos deparamos com as pessoas de cabelos em pé: correria de última hora, imprevistos com material técnico, ensaios exaustivos, intermináveis e tudo mais que faz desse período o momento auge da descarga de adrenalina para todos os envolvidos... É sempre assim... é sempre assim? Tem que ser? Estamos numa fase maravilhosa no NUO, com um grupo e uma equipe técnica amadurecidos. Uma equipe que ao longo desses anos fez as lições de casa, aprendeu com os erros e que a cada montagem deixa tudo redondinho antes da hora - no momento exato para nos divertirmos e nos prepararmos para o grande dia, para que a tal descarga de adrenalina aconteça na hora em que ela é necessária e que nos ajude a dar o tom emocionante que esta produção apresentará ao seu público! TUDO EM ORDEM PARA A ESTRÉIA! Estamos na contagem regressiva, mais do que nunca!

As fadas que brincam

2010-11-14T02:57:00.000-08:00

Um dos desafios de nossa versão para Iolanthe foi encontrar um traço próprio e original da personalidade das fadas que saísse do tradicional “fadas de Walt Disney”. Daí chegamos à conclusão de que, em primeiro lugar, deveríamos buscar um visual para elas que fugisse do estereótipo e as tornasse mas “selvagens”, que as caracterizasse como fadas vindas da terra, da natureza. Em seguida, após algumas pesquisas sobre o significado psicológico do arquétipo da fada, vimos que as fadas são eternas crianças, nunca crescem. Como uma menina que nunca deixa de ser uma menina.

Foi fácil, então, concluir que as fadas sempre brincam, e que Gilbert colocou essa premissa em destaque, pois Iolanthe trata justamente do tempo, do envelhecer e do que isso provoca em nós. Ao unir-se a um mortal Iolanthe deixou de ser criança, cresceu, teve um filho, tornou-se uma mulher mortal, com todas as inseguranças, medos e frustrações que qualquer ser humano vivencia.

Enquanto isso nós vemos os Lordes lutando contra o tempo e sentindo o que é envelhecer, por essa razão, nesta versão decidimos colocá-los mais velhos ainda. Mostrar os extremos da eterna juventude e da crueldade do tempo. Strephon, meio fada meio humano, enfrenta essa dualidade no seu corpo. Todo essa visão é fundamental para o desfecho da história - todos viram crianças. O conto de fadas tem um final feliz...

Voz, ópera, aplausos e o trabalho do encenador

2010-10-13T06:59:00.000-07:00

Quero dividir com vocês esses quatro assuntos, mas antes... exercícios de imaginação...

Imaginem uma ópera em que uma determinada cena inicie com a entrada do coro e, em seguida, entra a soprano (a diva), que faz o seu solo. O coro intervém de vez em quando, mas no momento em que começa sua ária famosa, todos param para contemplar... não a personagem, mas a performance da soprano. O público, que ficou paciente por mais de uma hora esperando “aquele momento”, aguarda ansioso para aplaudir e gritar "bra-vô", cai em êxtase!!

Durante toda a ópera tanto o coro quanto os solistas ficaram quase imóveis, como se estivessem numa vitrine. A luz pouco mudou, os cenários, grandiosos, não “conversam” com os figurinos... mas no final o público, um pouco cansado diga-se de passagem, levanta-se e aplaude (em pé), esperando a entrada da tal diva que, num gesto teatral (bem maior do que ela fez na ópera inteira, por sinal), agradece aos urros da platéia.

Imaginem que, nesta ópera, toda a direção de arte foi equivocada, a ponto de entediar o público, a orquestra esteve muito forte, o coro raramente se movimentando e quando o fez, dirigia-se para direita e esquerda, sem intenções, sem expressividade. Os solistas tampouco se deram ao trabalho de mergulhar no personagem, já que se trata de uma ópera famosa e o público, afinal, não está tão interessado em ver cena, mas em ouvir o tenor ou a soprano chegarem ao famigerado “dó” e sustentá-lo, como numa performance olímpica. E no final eles serão mais aplaudidos do que nunca, afinal de contas, a música, o compositor... tudo está em função do “dó”.

Imaginem, agora, o diretor cênico dizendo que fez questão de não influir demais com suas ideias, tanto para o coro e principalmente para os solistas sobretudo porque, afinal de contas, seus corpos têm de ficar “relaxados” para a performance vocal, “nesta hora”, diz o diretor, “temos de deixar o solista em paz”. E é assim que se faz ópera...

É assim coisa nenhuma!!

Em primeiro lugar, ópera é teatro. A única diferença é que a palavra é cantada. Sendo assim, surge a pergunta: o que é teatro? Existem centenas de diretores e pesquisadores que tentam responder a essa pergunta, mas vamos nos ater a dois deles, bastante importantes: Stanislavsky e Meyerhold.

Ambos buscaram, cada um a sua maneira, definir o teatro. Curiosamente ambos chegaram à mesma conclusão: o teatro é feito pelo ator, pelo corpo do ator. Todo o resto são ferramentas para a expressão da ação corporal. O teatro ocidental sustentou-se demais na palavra, mas esses diretores, como outros, influenciados pelo teatro oriental, perceberam que a palavra é ferramenta.

É importante colocar que, para ambos, o laboratório para esses estudos foi a ÓPERA!!! Sim, eles dirigiram várias montagens operísticas de diferentes estilos e épocas para fazerem seus experimentos. O motivo principal do uso da ópera como laboratório é que nela o tempo é inconstante e fora da realidade. Uma cena que com a palavra poderia durar segundos, com a música pode durar minutos, uma excelente experiência para o ator.

Depois de vermos isso eu pergunto: por que os diretores de ópera ainda insistem no estático? Teatro é movimento, no tempo e espaço - ópera é teatro, portanto...

Na Europa isso já vem mudando há algum tempo, montagens operísticas memoráveis de grandes diretores de teatro, têm mostrado isso.

Nós no NUO seguimos essa diretriz a risca, mas infelizmente cada vez mais percebo que estamos praticamente sozinhos pensando sobre isso na ópera no Brasil. Diversos devem ser os motivos que, muitas vezes, independem das vontades de artistas e diretores. E “taca” ópera com gente parada... Arhg!!!!

O trabalho do encenador é fazer o máximo para que o autor e a obra estejam acima de tudo, é ajudar o ator a deixar seu ego de lado, é deixar o seu próprio ego de lado, tudo sempre pelo espetáculo. Essa a é função e obrigação do encenador... sempre respeitando a obra, o autor e o público.

Daí nós voltamos ao início deste texto. O público vê uma montagem entediante como a descrita e aplaude... em pé. Houve tempo em que aplaudir em pé era coisa rara de acontecer...eram momentos em que a platéia tinha de mostrar que gostou MUITO do espetáculo. Aplaudir em pé era a expressão do êxtase. Houve tempo em que se a platéia não gostava simplesmente não aplaudia ou, em raros casos, vaiava... às vezes muitos consideravam, essa platéia cruel , mas para o performer era essencial. Porque muitas vezes a vaia era uma reação importante, esperada até mesmo pelos artistas - a expressão pura daquilo que foi eliciado pela obra e não necessariamente a expressão do fracasso da montagem.

Hoje confesso que, como performer e encenador, perdi um pouco a referência sobre o gosto do público... por que eles sempre ficam em pé no final para qualquer coisa que aconteça no palco? Como se fosse falta de educação ficar sentado. No mês passado vi dois espetáculos, um ruim o outro maravilhoso... o público reagiu igual: levantou- aplaudiu- gritou bravo.

O pior é que vejo muitas vezes pessoas que têm experiência teatral sentadas na platéia fazendo a mesma coisa após ver um espetáculo ruim: levantam - aplaudem – gritam bravo. E na saída comentam sobre “como foi ruim”... como assim?

Queria compartilhar isso com vocês. Realmente estou confuso... será que estamos tão carentes de espetáculos assim? Ou será que instituíram regras de etiqueta de como a platéia deve aplaudir e eu não sabia?

E “taca” ópera com gente parada... Arhg!!!!

Levanta- aplaude- grita bravo... mas isso foi para a soprano... ah é, esqueci que a diva está acima de todo resto, que bobagem a minha.

http://www.youtube.com/watch?v=bTvKk8uAWN0&feature=related
Vale assistir este trecho de Eva-Maria Westbroek e Christopher Ventris na montagem de Lady MacBeth of Mtsensk, de Dimitri Shostakovich, com a Royal Concertgebouw Orchestra, Regente Mariss Jansons, direção de Martin Kusej - coro e solistas fazendo de tudo pela maravilhosa obra de Shostakovich

Ser independente

2010-09-28T05:54:00.000-07:00

Todos esses anos de NUO e as pessoas continuam perguntando: "Como você faz para produzir sem dinheiro?" E eu respondo: "é porque somos independentes". Geralmente não entendem a resposta. "Como assim? A independência garante verba?" Não, não garante. Pelo contrário, dificulta ainda mais. Mas como qualquer grupo de teatro, o dinheiro não nos move, ele é apenas um complemento.

Projetos ligados ao Estado vem e vão... mas grupos como o NUO não acabam, a não ser que paremos de criar e de nos arriscar. Sim, fazer arte é um risco... sempre foi em toda a história da arte, mas é justamente esse risco que corremos que faz a diferença.

Fazer arte também é não se preocupar com críticas, é produzir e colocar a obra a frente de tudo. Daí tem aquela gente que diz: “ Mas não dá para fazer um trabalho profissional sem dinheiro”. Será que não? Muita gente liga profissionalismo ao dinheiro, ao quanto se paga, mas isso não é verdade.

Hoje, passados quase 7 anos de NUO, com a décima quarta produção para estrear, o que o NUO realiza é muito profissional... não temos grandes vozes, não temos grades virtuoses, mas temos grandes artistas, claro, em formação, mas ninguém pode discordar disso! Mais, no NUO sobra o que poucos grupos têm: vontade, compromisso e, acima de tudo, respeito pela obra, pelo público e por nós mesmos. A cada semestre mais gente nos procura, gente que viu a diferença ou que ouviu falar de nosso trabalho... Este semestre, com IOLANTHE, temos um grupo ainda mais homogêneo e unido, sobretudo depois do êxito da JORNADA DO PEREGRINO.

Os cantores são estudantes, a orquestra é formada por estudantes, ninguém tem salário, ninguém lucra; enfrentamos barreiras, preconceitos, desprezo... mas continuamos vivos, mais do que nunca! E o público cresce cada vez mais e nos respeita cada vez mais...

Sempre penso que a maneira como fazemos ópera não é porque vivemos no Brasil e só tem esse jeito. Sempre penso que se o NUO estivesse em qualquer país da Europa agiríamos do mesmo modo... a única diferença é que, com certeza, seríamos mais reconhecidos e respeitados pelos órgãos governamentais e pela mídia...

Mas aí eu me pergunto: isso faz mesmo alguma diferença?

E IOLANTHE estréia em dezembro... claro que é difícil administrarmos tudo com o mínimo de capital de giro... mas a grande vantagem de não depender de verbas de terceiros é que nunca cancelaremos nossas montagens por falta dela.

A direção de arte em Iolanthe.

2010-08-25T15:31:00.000-07:00

Como sempre acontece com as produções do NUO, a direção de arte (que envolve cenário, luz e figurinos) baseia-se num pintor ou num estilo determinado. Em Falso Filho a direção de arte foi inspirada em Miró, em Utopia, Ltda baseou-se em Gauguin e na Jornada do Peregrino em Caravaggio. No caso de Iolanthe a obra de Klimt foi o escolhida. Todos os figurinos e os cenários serão baseados no visual Gustav Klimt (como na figura acima). Klimt foi um pintor Art Nouveau e um dos fundadores do movimento chamado Secessão de Viena. Seu estilo inconfundível o coloca como um dos mais criativos artistas do início do século XX. Para admirar o seu estilo inconfundível vale visitar o site http://www.gustavklimtcollection.com/

Iolanthe - uma ópera cômica para se levar a sério.

2010-08-23T06:58:00.001-07:00

Iolanthe é, por assim dizer, um conto de fadas e ao mesmo tempo, uma sátira política. Gilbert procurava um argumento que pudesse servir de gancho para satirizar a Câmara dos Lordes e viu num conto de fadas o instrumento ideal. Inicialmente o alvo seria a Câmara dos Comuns, mas Gilbert mudou de ideia ao começar os primeiros esboços. A história é baseada num conto de fadas que fala sobre a proibição do casamento entre fadas e mortais. Um fato curioso é que o título da ópera não era conhecido até os últimos ensaios: na realidade, o nome da mãe de Strephon seria inicialmente Perola. Foi somente nos ensaios gerais que o nome Iolanthe substituiu o nome Perola fazendo com que, mesmo nos dias das récitas, alguns integrantes do coro e solistas esquecessem e trocassem os nomes.

Iolanthe foi a primeira ópera a ser escrita especialmente para estrear no Teatro Savoy, o que aconteceu em novembro de 1882. O Teatro Savoy foi construído pelo produtor Richard D’Oyly Carte, diretor da companhia que encenava constantemente as óperas de Gilbert e Sullivan. Carte percebeu que seria o melhor investimento possível ter um teatro exclusivo para as criações dessa dupla - ideia que deu muito lucro a todos. A companhia duraria décadas, mesmo após a morte da dupla e do próprio D’Oyly Carte, dissolvendo-se nos anos 50.

Iolanthe teve 398 récitas consecutivas de grande sucesso e essa obra representa o ponto inicial da maturidade criativa, tanto de Gilbert quanto de Sullivan. Foi nessa obra que ambos chegaram ao auge do que seria a típica estrutura da opereta inglesa. As Savoy Operas, como seriam conhecidas as criações de Gilbert e Sullivan, passaram a deixar sua marca definitiva na história da ópera inglesa.

Se analisarmos mais atentamente, veremos que existem algumas curiosidades sobre essa ópera:

- Iolanthe surge do fundo de um rio - uma citação às Donzelas do Reno da tetralogia de Wagner. Também é Wagneriano o uso que Sullivan faz dos leitmotiv, como nos temas de Iolanthe, das fugas no surgimento do Chanceler e do tema das fadas.

– Lorde Chanceller é visto por alguns estudiosos como uma caricatura do então Primeiro Ministro da época William Gladstone; a Fada Rainha, por sua vez,é considerada por muitos como um retrato psicológico da própria Rainha Vitória.

De alguma maneira todos os personagens encontram-se psicologicamente divididos. Lorde Chanceler tem seu lado racional de jurista sempre em conflito com seu lado emocional. Strephon tem uma divisão física entre fada e mortal - ele enfrentará para sempre o destino de envelhecer só da cintura para baixo. A Fada Rainha, autoritária e contida, guarda seus instintos e desejos para si - ela representa a moralidade que reveste o desejo carnal. Tolloller e Mountararat ficam divididos entre o amor de Phyllis e a amizade entre ambos. Phyllis, por sua vez, demonstra amor por Strephon, mas sabe do conforto que seria casar com um nobre:“Se um de vocês doar sua fortuna para os necessitados, fico com o outro”. Os nobres também dividem-se entre a moralidade da Câmara dos Lordes e uma possível união com uma de suas jovens protegidas, assim como as fadas lamentam a lei de pena de morte caso se unam a um mortal, pois é difícil resistir à tentação.

Original costume design for the Fairy Queen by Wilhelm

disponível em

http://diamond.boisestate.edu/GaS/iolanthe/html/index.html

Como em todo conto de fadas, existe um personagem que representa a autoridade materna - a Rainha, a paterna - o Chanceler e a filha abandonada - Iolanthe. O desfecho mágico e simples (Topsy- Turvy) que muda o destino de todos encerra a ópera. No caso de Iolanthe, curiosamente, esse destino é selado pela palavra “não”...

Essa curta análise mostra que existe muito mais do que simplesmente entretenimento nas óperas cômicas de Gilbert e Sullivan. O mais curioso é que quanto mais levamos os textos de Gilbert a sério , mais engraçado fica o resultado final!

Quer saber mais? Veja o enredo nos comentários deste post!

vagas

2010-08-19T06:20:00.000-07:00

A orquestra do NUO tem vagas para violinos e cellos! procurem-nos para marcarmos um teste!

Movimento Salve a TV Cultura

2010-08-11T12:50:00.000-07:00

"Há diversas funções das mais relevantes a serem cumpridas pela TV Cultura. Há uma cultura paulista espalhada por todo o Estado à espera de divulgação, há novas gerações de músicos aguardando espaço, há uma discussão ampla sobre os rumos do estado e do país. Como emissora pública, a TV Cultura teria espaço para prestar serviços a órgãos públicos - como já faz -, tem facilidade para captar recursos pela Lei Rouanet. Poderia se montar um trabalho amplo de mobilização junto às empresas paulistas.Poderia ser o veículo por excelência das Secretarias da Educação, da Cultura, da Gestão. Mas nas vezes em que se ensaiou essa parceria, foi apenas para validar negócios de ONGs controladas por aliados políticos."
Essa é uma das colocações do jornalista Luis Nassif no seu blog, num post em que comenta o "desmonte" que se avizinha na nossa TV Cultura. Como consequência de sua reflexão, Nassif acha conveniente propor um movimento - SALVE A TV CULTURA. Mais do que deflagar uma mobilização necessária, a posição dele e dos comentaristas do post são excelente oportunidade para pensarmos coletivamente em soluções para a nossa representção na sociedade midiática, e para tentarmos, de uma vez por todas, nos mobilizarmos na direção do cuidado que devemos todos ter com a coisa pública. Vale ler a posição do Nassif e os comentários. Aliás, mais do que ísso, ler e comentar é necessário...

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/movimento-salve-a-tv-cultura

VAGAS NO NUO

2010-07-21T09:56:00.000-07:00

O NUO abre vagas para cantores e instrumentistas. As audições ocorrerão na primeira semana de agosto. Se você gosta do nosso trabalho e quer juntar-se a nós para a montagem de Iolanthe de Gilbert e Sullivan, entre em contato pelos emails nuo.filarmonia@gmail.com ou nuo-filarmonia@uol.com.br. Até lá!!!!

O Fim da Jornada

2010-06-29T22:57:00.000-07:00

A Jornada chegou ao fim! E com uma sensação de missão cumprida! Como todos estão dizendo, esse foi o nosso melhor trabalho! E graças ao comprometimento de todos os envolvidos, que nunca estiveram tão concentrados, organizados e unidos pelo mesmo propósito.

Essa ópera foi um grande desafio para todos! Os antigos membros nunca fizeram um drama, uma ópera sem diálogo e com tanta mudança de personagem; e os novos já chegaram num trabalho bastante complexo e exigente tanto cenicamente, como vocalmente e para a orquestra também. Mas todos se empenharam muito e estavam muito disponíveis para o trabalho, e é a isso que se deve o nosso sucesso! Parabéns, pessoal!

Agradecemos a todos que nos prestigiaram nesses três dias, porque esse foi realmente um trabalho especial!

Esperamos que esse texto e essa música possam ter te alcançado de alguma maneira! Salve John Bunyan e salve Vaughan Williams!Agora daremos uma pausa e voltamos em agosto para começarmos a nova jornada, rumo ao mundo das fadas em Iolanthe, de Gilbert & Sullivan. Até lá!

CHEGOU A HORA!!!!!

2010-06-25T06:16:00.000-07:00

Sem dúvida o nosso melhor espetáculo!

Nos vemos no São Pedro!

quase tudo em ordem...

2010-06-23T05:39:00.000-07:00

só alguns detalhes que foram revisados no ensaio que chamamos de pré geral. Ensaiamos tudo, sem parar! Tempo de troca de figurino (em geral são três para cada personagem), de cenário e outros acertos que só são possíveis no palco.

Falta muito muito pouco! Hoje, ensaio com luz e maquiagem... depois de ontem, temos certeza de que essa montagem será mais do que inesquecível!

3 dias - Contagem regressiva!

2010-06-22T06:54:00.000-07:00

Agora falta muito pouco para nossa estréia! Tudo pronto, apenas detalhes sendo polidos nesses últimos dias de ensaio. Com certeza, A Jornada do Peregrino é uma ópera bastante especial para o NUO! Trabalhamos duro, muitas e muitas horas de ensaio para darmos vida a mais de 30 personagens! Está imperdível! Contamos com sua presença!

NUO - "Escola" de Ópera

2010-06-14T16:47:00.000-07:00

Quem nos conhece há tempos sabe que não somos uma escola no sentido lato do termo. Mas a ideia de que todos apendemos com o espaço que o NUO representa deu o tom dessa descrição, muito benvinda, por sinal.

"O NUO (Núcleo Universitário de Ópera) é uma escola de ópera para jovens artistas da música erudita. Fundado pelo maestro Paulo Maron, em 2003, o Núcleo é pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários (músicos e cantores) oriundos das diversas universidades de música de São Paulo (como USP, UNESP, UNICAMP e outras).

O NUO abre as portas, todos os anos, para novos integrantes que permanecem no grupo por pelo menos um ano. Não há nenhuma forma de pagamento ou mensalidade e os jovens também não recebem cachês pelas apresentações. O foco do trabalho de Paulo Maron é a experiência e a profissionalização, por meio de envolvimento em todo o processo da montagem de cada ópera.

O trabalho de formação artística do NUO vai além da música, seguindo uma linha estética bastante específica, que o diferencia das montagens tradicionais. Os jovens estudam interpretação e têm aulas de preparação corporal, formando um grupo estável e diferenciado, especializado em operetas. O NUO usa a dança contemporânea para proporcionar leveza e expressão aos jovens artistas.

Utilizamos técnicas da dança e da educação somática como base de preparação para a cena. Os cantores têm aulas sobre as técnicas de Martha Graham, Laban e Feldenkrais, além de vivenciarem técnicas de dança como jazz, sapateado e flamenco. O resultado se vê no palco, nas vozes e na vida dos cantores, segundo os seus próprios relatos. Explica Marília Velardi, preparadora corporal do NUO.

O maestro Paulo Maron conta que, ao longo dos anos, vem percebendo que o público, não muito acostumado a ver espetáculos de óperas, fica cada vez mais encantado com o jeito diferente e envolvente das montagens do Núcleo.

Cada ano é totalmente dedicado às duas produções operísticas. Para cada ópera são quatro meses de trabalho e 400 horas de ensaio. Em junho de 2010, o NUO realiza sua 14ª produção (“A Jornada do Peregrino”, dias 25, 26 e 27, no Theatro São Pedro). Os ensaios acontecem em um espaço alugado no bairro da Liberdade, em São Paulo. O grupo, que tem aproximadamente 70 integrantes, planeja em breve construir sua sede própria para ser um espaço cultural que abrigue ensaios e pequenos recitais, promova oficinas e seja um ponto de encontro entre os artistas da ópera. Para tanto, está em busca de patrocínio para realização da obra.

Na Orquesta Sinfônica do NUO Paulo Maron faz um trabalho direcionado com o objetivo de formar estudantes de música, a fim de tornarem-se instrumentistas em orquestras sinfônicas semi-profissionais e profissionais. Muitos músicos, mesmo depois de formados, continuam integrando a orquestra. Os ensaios acontecem no Memorial da América Latina". (disponível em http://www.difundir.com.br/site/c_mostra_release.php?emp=1850&num_release=21334&ori=A)

Está chegando a hora! Os ingressos já estão sendo vendidos!

2010-06-06T08:30:00.000-07:00

A JORNADA DO PEREGRINO

de Ralph Vaughan Williams(1872-1958)

Ópera Dramática em 4 atos -Baseada no livro homônimo de John Bunyan

Sobre o livro
O Livro The Pilgrims Progress de John Bunyan, um pregador britânico, foi escrito no século XVII, queando ele estava na prisão. No texto Bunyan narra o caminho de um homem atormentado em busca da iluminação. Poucas décadas depois, o livro se tornava cada vez mais popular. Hoje, passados mais de 300 anos, A Jornada do Peregrino é um dos livros mais lidos do mundo, com traduções para mais de 70 línguas. Apesar de ser um livro direcionado aos cristãos, seu conteúdo é até hoje admirado por budistas, muçulmanos, judeus e por seguidores de várias outras religiões.

Sobre a ópera
Por volta de 1920 o compositor inglês Ralph Vaughan Williams começou a desenvolver a ideia de adaptar o livro de Bunyan para uma ópera. Essa complexa adaptação consumiu de Vaughan Williams quase 30 anos de sua vida., já que a estréia se deu no ano de 1953 em Londres. Trata-se de uma alegoria que mostra as passagens principais do livro,;no seu caminho, o Peregrino encontra mais de 30 personagens.

Enredo
Prólogo
Na prisão John Bunyan escreve as últimas palavras do seu Livro "A Jornada do Peregrino". Ele começa a contar sua história. Ele conta sobre um sonho no qual um homem, com um grande fardo nas costas, grita em desespero...

Ato I
... aparece o Peregrino, carregando o seu fardo, atormentado com as dúvidas sobre o sentido de sua vida. “O que farei para ser salvo?” Surge o Evangelista que o tranquiliza e indica uma estrada que o Peregrino deverá seguir para encontrar as respostas. Assim o Peregrino começa seu caminho em busca da iluminação. No início da trajetória ele encontra a porta de uma grande casa. Nela estão a sua espera as três Iluminadas que lhe tiram o fardo das costas. Surge O Interprete que o conduz para o interior da casa.

Ato II
Dentro da casa vê-se uma multidão . O Arauto pergunta “ Quem está pronto para seguir o caminho da iluminação?”. O Peregrino se apresenta. O Arauto adverte sobre os perigos e obstáculos que ele enfrentará. O Peregrino aceita o desafio. Então ele é, então, vestido com a Armadura da Luz, o Escudo da Fé, o Elmo da Salvação e a Espada do Espírito. Envolto com essas proteções o Peregrino segue seu caminho. No trajeto, ele adentra o vale da Humilhação e encontra o monstro Apollion que o desafia. O Peregrino, após uma luta sangrenta, mata Apollion. Mas ele está exaurido por suas feridas. Quando parece que irá perecer, eis que surgem quatro seres celestiais que munidas com as folhas da arvore da vida e do cálice da água da vida, curam o Peregrino.
Surge novamente a figura do Evangelista que dá ao peregrino o seu cajado e a chave da promessa, dizendo que seu caminho logo chegará ao fim, mas ele deve enfrentar seu maior desafio: O Vale das Vaidades, orientando-o para que ele mantenha sua fé até a morte.

Ato III
Lugar sedutor, de uma nervosa alegria, a Feira das Vaidades, é um local onde se vende de tudo, inclusive almas. Lorde Luxúria, acompanhado de suas prostitutas, oferece seus produtos, Madame Volúpia e Madame Lascívia estão lá, juntamente com dona Malícia, senhor Ódio, Pontio Pilatos, Judas, Senhor Inveja, Senhora Bajuladora... todos vendendo seus produtos. Entra o Peregrino e grita: “ Eu compro a verdade”. Enfurecido, o povo tortura o Peregrino e o leva a Julgamento diante do supremo Lorde Ódio-ao-Bem. Diante de todas as acusações das várias testemunhas ele é condenado a morte. Sozinho na escuridão, o Peregrino se lamenta , e pergunta: “Senhor, porque me abandonaste?”. Após seu lamento ele se lembra da chave da promessa e se liberta, seguindo novamente o seu caminho para a Iluminação.

Ato IV
Numa paisagem campestre o Peregrino encontra um menino, filho de um lenhador, que colhe gravetos. Ele pergunta ao menino a que distância dali fica a cidade celestial. O menino aponta a direção. Nesse momento, encontra Sr. e Sra.Interesse que ficam interessados em seguir o Peregrino, mas logo desistem. O Pelegrino segue até o fim de sua jornada e chega à cidade celestial onde é saudado por todos.

Epílogo
Todos desaparecem, como num sonho e surge novamente o autor do livro, John Bunyan, fechando o livro que acabou de escrever. Ele o oferece ao público sugerindo: “desvendem minhas metáforas”.
Serviço: A Jornada do Peregrino, de Ralph Vaughan Williams

Ópera dramática em 4 atos - canções originais em inglês, legendas em português.
Direção Geral Paulo Maron / Orquestra, solistas e coro do NUO
Elenco: Jorge Trabanco – Peregrino, Pedro Ometto – Evangelista, Luis Fidelis – Arauto, Fábio Visconde – John Bunyan e grande elenco. Orquestra, coro e solistas do NUO.
Indicação etária: 7 ANOSTheatro São Pedro
Sala Principal - 636 lugares; 06 lugares para deficientes físicos na platéia (sendo 3 p/ acompanhantes)
Rua Barra Funda, 171 , esquina com Rua Albuquerque Lins, 171 - Barra Funda - São Paulo - SP
A duas quadras da Estação de Metrô Marechal Deodoro
Temporada:de 25/06 a 27/06 - Sexta-feira e Sábado às 20h30; Domingo, 17h00
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia) - Cartões: Visa e Visa Electron
Informações: (11) 3667-0499 (de quarta a domingo, das 14h até 19h)
Horário da bilheteria: de quarta a domingo, das 14h às 19h ou até o início do espetáculo.
Venda Antecipada: www.ingressorapido.com.br / (11) 4003-1212

Sábado, 29 de maio de 2010: um pouco de hinduísmo para seguirmos na jornada do peregrino

2010-05-31T16:38:00.000-07:00

Foi com grande expectativa e ansiedade que nós, as Três Iluminadas, adentramos ao Espaço Rasa esperando receber alguma luz. Logo que entramos, fomos bombardeadas com uma energia sagrada, emanada pelo espaço onde seríamos iniciadas na milenar arte da dança indiana.

Depois de muito bem recebidas, e de descobrir que nosso instrutor, João Guilherme, é também violoncelista de um grupo de música barroca (ele tentou nos explicar a relação que existe entre a música barroca e a dança indiana...Hein? talvez entendamos em algum momento...), vamos ao aquecimento. Como é que se põe essa cordinha? O aquecimento foi uma prévia do que nos esperava; as dançarinas da casa, com um baita alongamento – a nossa “perninha borboleta” não era nem metade da borboleta delas. Exceto a da Marília...ai, ai, mas tudo bem, é nossa primeira vez - Depois da saudação ao sol e a terra, subimos escada acima para nossa primeira aula da dança Odissi*.

Alguém achou que fosse fácil? O instrutor bem tentou nos convencer da mecanicidade da dança; de fato ela é, mas complexa ao extremo! Cheia dos milhares de detalhes! Haja equilíbrio e haja pernas. O bom é que as pernas ficam bem definidinhas, o ruim é que isso só vai acontecer depois de muitas dores musculares. Então, é só conectar o movimento das pernas (existe a posição masculina e a feminina), com a cabeça, o olhar, as mãos, e está pronto! Doce ilusão, a coisa é muito complicada. Dança totalmente simbólica, cada posição dos dedos nas mãos significa uma coisa. No final das contas, apesar da nossa inexperiência, saímos com "algo" no nosso corpo e no nosso espírito! Além dos movimentos, ficou uma sensação marcante que pode nos dar uma ideia de como as nossas personagens assumirão esse caráter. O que vivenciamos foi mais do que uma dança, percebemos que ali há mais um estilo de vida, praticamente uma religião.

O nosso desafio agora é levar isso à cena, com o respeito devido a essa arte dos deuses. Que Shiva nos ajude! Namaste!
Na foto, Andrea Prior, dançarina e mestra de danças clássicas indianas, responsável pelo Espaço Rasa, um local que vale a pena conhecer!

*O ODISSI é uma das danças clássicas da Índia, originária da tradição templária do Estado de Orissa, surgida há mais de 2000 anos. As posturas corporais derivam de duas posições básicas: chowk e tribangh, de características peculiares e bastante esculturais. A dança possui qualidades de sutileza de movimentos e graciosidade nas formas, tanto na dança pura (nritta), quanto na chamada dança representacional (abhinaya ou nrytia), onde são comuns as estórias sobre o amor de Radha e Krishna, extraídas do Gita Govinda do poeta Jayadeva ( www.espacorasa.art.br).

JAZZ & TAP

2010-05-15T20:09:00.000-07:00

Para conseguirmos o resultado esperado nos contrastantes quatro atos da ópera de Vaughan Williams propusemo-nos a experimentar técnicas corporais que pudessem dar suporte às mudanças drásticas nas representações que são requeridas pela obra. Nestas duas últimas semanas dois grandes profissionais nos ajudaram nessa peregrinação: Olavo e Marchina.O professor Olavo nos deu uma oficina de Jazz que foi sensacional e que, na sequência, fez toda a diferença num dos pontos altos da ópera: Vanity Fair. Olavo Dias de Souza Júnior é mestre em Educação e foi dançarino do grupo Casa Forte e do Cisne Negro Cia de Dança. Ele já coreografou para o NUO em duas montagens: Der Mond e Patience. Sua experiência didática faz as coisas parecerem fáceis: ele fez todo mundo dançar!

A Marchina, por sua vez, é uma forte referência no sapateado brasileiro: sapateou dentro e fora do Brasil e como se não bastasse a sua impecável competência como performer, ela criou um método super reconhecido de ensino do sapateado. Podem procurar na net que vocês verão o nome dela pipocando como referência nos currículos dos professores de sapateado do país. Conclusão: nós do NUO, depois dessas experiências maravilhosas, estamos no maior pique prá fazermos jazz, sapateado e tudo mais que for preciso prá que A Jornada do Peregrino seja, além de nossa melhor produção, a experiência mais divertida que já tivemos nos palcos! E o melhor? Já está chegando...

A jornada ganha vida

2010-05-14T12:06:00.000-07:00

Faltando 42 dias para A Jornada do Peregrino, o Núcleo Universitário de Ópera está a todo vapor! São 3 dias de ensaios por semana: um com a orquestra, dois apenas com os cantores. Tudo para dar vida a uma obra complexa, tanto musical quanto corporalmente. As cenas estão surgindo e o trabalho corporal está cada vez mais intenso. São diversas ferramentas que estão sendo trabalhadas para serem usadas nos 4 atos tão contrastantes da ópera. Com certeza, um desafio para o NUO!

E fevereiro chegou, o carnaval já passou...

2010-02-20T13:55:00.000-08:00

...e então começou de vez! Estávamos mortos de saudades da loucura de dois ensaios por semana (em maio serão três). É cansativo, às vezes chato, mas, vamos conversar, faz MUITO bem prá todos nós. Na quinta fizemos a leitura do texto de A Jornada do Peregrino, conversamos muito, recepcionamos os novos integrantes (tanta gente boa!) e matamos as saudades dos velhos e dos que voltaram depois de umas "férias"!!!!!

Papéis distribuídos, na sexta fizemos o ensaio musical e a preparação corporal... Martha Graham na veia, com tudo. Isso porque nessa jornada estaremos nos estruturando na técnica Graham para darmos conta da demanda dessa produção. Vai ser uma loucura, MUITO trabalho pela frente. E é isso o que nos motiva!!!!!

JÁ COMEÇOU

2010-02-05T10:18:00.000-08:00

Na última terça-feira voltamos com os ensaios da orquestra lá na sala dos espelhos do Memorial da América Latina. Muita gente nova e muita gente que voltou para a orquestra depois de tempos de afastamento... resultado? Uma super motivação prá fazermos de A Jornada do Peregrino, nossa primeira ópera dramática e sem diálogos, um SUCESSO!

Audição para novos integrantes!

2010-01-20T15:02:00.000-08:00

O Núcleo Universitário de Ópera abre audições para novos integrantes. Os interessados deverão comparecer na Rua Santa Luzia, 74 (Liberdade) no dia 05/02/2010 a partir das 19h. A audição consiste na apresentação de uma aria de ópera (livre escolha).

FELIZ 2010

2009-12-31T11:46:00.000-08:00

Agora que as cortinas de 2009 estão se fechando, queríamos agradecer... afinal, só nos resta agradecer! Terminamos o ano com uma alegria imensa, felizes com a superação das dificuldades, o que nos deixou ainda mais fortes. Nosso 2009 foi incrível e a responsabilidade foi toda dos cantores, instrumentistas, equipe de produção, figurinistas, aderecistas, iluminadores, assistentes, cenotécnicos, nossa assessoria de imprensa, o pessoal do São Pedro, do Memorial da América Latina, da associação Aichi - todos sempre tão queridos! E os amigos que pregaram botões, fixaram medalhas, filmaram, fotografaram, indicaram os espetáculos, correram atrás de espaços para nossos ensaios... enfim, todo mundo que acreditou, que se comprometeu e que trabalha para que o NUO seja dia após dia reconhecido não como um grupo que produz ópera, mas como uma companhia alicerçada num forte ideal. Além disso, tanto o nosso público antigo, construído ao longo desses anos, quanto o novo, que nos ajudam a manter o trabalho vivo... MUITO OBRIGADO A TODOS! Em 2010 novos desafios, novos sonhos que, oxalá, serão concretizados. Esperamos contar com todos para fazermos de 2010 um ano i-n-e-s-q-u-e-c-í-v-e-l.

SORTE, SAÚDE, TRABALHO, ALEGRIAS......E TUDO DE MELHOR PARA O ANO QUE CHEGA!

ESTAREMOS AINDA MAIS JUNTOS!

FOI TUDO E UM POUCO MAIS

2009-12-22T17:07:00.000-08:00

Tá bom, tá bom... lá vem vocês dizendo que "esta foi a melhor montagem do NUO"... mas... olha gente... ela está entre as mais engraçadas e mais "orgânicas" que já fizemos. O processo todo de construção da ilha de Utopia foi delicioso, riquíssimo, cheio de coisas boas em cada ensaio. Mas foi na estréia que a coisa rolou com uma energia que não dava prá acreditar! Já na primeira cena as meninas arrasaram: aos poucos elas trouxeram as cores, os sons e os sabores da nossa ilha de UTOPIA... o resultado? O nosso público que esteve presente como sempre (apesar da chuva que não deu trégua), AMOU... e nós já estamos com saudades!!!!!!!!!!! Sorte que a competente e amiga fotógrafa Ana Mesquita registrou os momentos mais marcantes da montagem.... uma delícia rever!

É HOJE!!!!

2009-12-11T09:47:00.001-08:00

UTOPIA ESTREARÁ DAQUI A POUCO!

Ansiedade!!!! Não vemos a hora das cortinas se abrirem!
Vamos, vamos juntos fechar 2009 com essa deliciosa montagem!!!!

Vai perder????????NEM PENSAR!

Que rufem os tambores

2009-12-09T07:03:00.000-08:00

O NUO está a todo vapor! Em dois dias mais uma produção: UTOPIA LTDA! Não dá para perder! Garanta já o seu ingresso!

Está chegando!

2009-11-25T04:53:00.000-08:00

A Inglaterra do século XIX foi marcada pelo seu auge econômico. Até então, esse foi considerado o período de ouro da revolução industrial britânica, conhecido como Era Vitoriana. O rei da ilha de Utopia, admirador da organização britânica, enviou sua filha Zara para estudar na Inglaterra, ao mesmo tempo em que contratou uma governanta inglesa para educar suas outras filhas mais jovens. Ao retornar, depois de cinco anos, Zara vê a ilha socialmente estagnada e depara-se com o jornal local denunciando atos corruptos de seu pai. Ele, ao ser interpelado sobre as denúncias de corrupção, explica a Zara que é controlado pelos juízes-anciões e que, caso não os obedeça, corre o risco de levar uma flechada na testa desferida pelo arqueiro-mor. Zara sugere ao pai que conheça algumas autoridades britânicas, as "Flores do Progresso", que a acompanharam na viagem com o intuito de conhecer a ilha e o Rei. Zara é uma garota que busca independência, que sabe o que quer. Apesar de ter sido criada com todo o mimo, próprio a filha de um monarca, tornou-se uma pessoa de opiniões próprias. Provavelmente o Rei a enviou para Inglaterra achando que sua filha voltaria como uma lady recatada, daquelas que "sabem onde é seu lugar". Ledo engano... Zara voltou para a ilha mais forte, decidida, mais convicta de seus ideais de suas crenças. Zara acredita na cultura de sua ilha, mas também acredita em novas ideias e numa transformação social, política e cultural. Isso é só um pouquinho de Utopia, Ltda! Já já você poderá vê-la na íntegra, num lindo espetáculo que o NUO está preparando!

Na IstoÉ

2009-11-15T08:29:00.000-08:00

Quando telefonaram para o Paulo Maron perguntando o que ele pensava sobre o fato de que nos últimos tempos muitos jovens passaram a se envolver com a ópera a resposta dele foi precisa: não é de hoje que os jovens estão voltados para o gênero. A grande questão é que agora há grupos que abrem espaço para os jovens. Daí desenrolou-se a conversa que deu abertura para a matéria publicada em 13/11 pela Revista IstoÉ, na sessão "Comportamento" ("A força da Ópera Jovem").

No nosso caso, fazer um trabalho com jovens não é apenas uma questão de momento, motivada por razões econômicas, mas uma questão ideológica.
É muito bom que estejamos sendo ouvidos quando se fala em espaço para os cantores em formação. Nossa meta é formar os artistas em todos os âmbitos relativos ao espetáculo, e pensamos estar num bom caminho. Na sexta, antes do nosso ensaio habitual, conversamos muito sobre o que todos nós pensamos, no que acreditamos e qual o nosso propósito coletivo com tudo o que fazemos. Estamos numa boa fase, num momento de solidificação crescente dos nossos ideais coletivos. Sem estarmos envaidecidos, é bom sermos uma das referências para falarmos, não porque isso nos torna populares, mas porque assim podemos ser considerados mais uma opção, tanto para os artistas em formação quanto para o público.
De quebra, a foto da Alê (Alexandra Liambos) ficou ótima. O Paulo indicou vários nomes da nossa companhia - e qualquer um deles nos representaria muito bem! De qualquer modo, a foto ficou mesmo muito muito feliz, mostrando o contraste entre o tradicional e o contemporâneo e o quanto eles combinam muito bem entre si... para quem quiser ler na íntegra, http://www.terra.com.br/istoe/edicoes/2088/artigo156176-1.htm
Só vale uma correçãozinha: na entrevista o Maron falou que 1200 pessoas foi o recorde de público pagante no São Pedro no primeiro semestre desse ano. Por questões de edição às vezes acontecem esses errinhos que, de modo algum, invalidam a oportuna, feliz e competente matéria...

Qual é o resultado?

2009-11-11T09:45:00.000-08:00

Canto

Feldenkrais

Martha Graham

Acrobacias

Kung Fu

Dança Afro

Ballet

energia do NUO

???

Resposta: UTOPIA LTDA!

NÃO PERCAM

2009-10-03T18:32:00.000-07:00

Enquanto nos preparamos para a estréia de Utopia Ltda em dezembro, faremos duas apresentações de Princess Ida. A montagem em forma de pocket opera, produzida pelo NUO e dirigida por Guilherme Gama, terá duas apresentações. Vocês verão como a cada dia a nossa "vocação" para o trabalho com as obras de Gilbert & Sullivan fica mais e mais evidente...

i-m-p-e-r-d-í-v-e-l!

A apresentação no Memorial foi ótima... já já as fotos!

UTOPIA acrobática!

2009-10-01T18:48:00.000-07:00

Hoje Fernanda Merida deu um workshop de acrobacias para os integrantes do NUO. Começamos com certo receio, mas em pouco tempo o pessoal já estava confiante para fazer as figuras - além disso, olhe para a cara dos integrantes e veja o sorriso! Foi MUITO BOM! Para terminar, uma pirâmide feita com todos os integrantes do NUO. Aqui apenas uma amostra do que foi feito. Em breve postaremos mais fotos!

Eis que surgem os habitantes de UTOPIA

2009-09-26T13:28:00.000-07:00

No último ensaio o elenco começou a construção dos seus personagens, os habitantes de UTOPIA! Tem de tudo um pouco!

...e dá-lhe ensaio...

2009-09-22T14:06:00.000-07:00

Os ensaios para Utopia Ltd. estão a pleno vapor... dessa vez o trabalho corporal é mais intenso do que o realizado para as montagens anteriores, já que a concepção do NUO para essa montagem pressupõe que os habitantes da ilha de Utopia tenham uma identidade muito particular, primitiva em relação ao modo como se movimentam no cotidano, à maneira como dançam, como comemoram e como se organizam em situações de lutas e rituais... ao mesmo tempo, a influência britânica, personificada em Lady Sophie, usa do ensino da técnica do ballet como meio de levar as lindas nativas a uma suposta ocidentalização, conferindo-lhes um padrão considerado elegante e nobre de movimentação. Para que possamos lidar com todas essa nuances sem colocarmos empecilhos para a técnica do canto e permitindo a criação de padrões de movimentação particulares para cada personagem é muito importante termos um corpo muito conhecido, familiar e pronto para as mais diferentes respostas motoras. Martha Graham, Laban e Feldenkrais são nossa base de sempre. Mas, para essa montagem, técnicas de ginásticas, malabares, kung-fu, tai-chi-chuan e técnicas de dança contemporânea, dança afro e o ballet clássico serão nossos companheiros até o dia 13/12, dia da última récita de Utopia Ltd. no Theatro São Pedro em São Paulo.

Começou!!!!!!!!!!!

2009-08-16T19:00:00.000-07:00

Na terça-feira dia 04/08 a Orquestra do NUO fez a primeira leitura da linda música de UTOPIA LTDA. Na sexta-feira dia 07 foi a vez dos cantores lerem o texto e já deu prá ver que a montagem promete! Os 65 músicos já estão super animados prá levarem ao São Pedro uma montagem inesquecível!

Disraeli, Primeiro-Ministro & Amigo da Rainha Victoria,

2009-07-20T11:50:00.000-07:00

"(...) obra do mestre francês das biografias André Maurois (1885-1967), acaba de ganhar magnífica e fluida tradução de Gleuber Vieira para o português (Nova Fronteira; 249 páginas; 49,90 reais). Por que ler sobre a vida de um aristocrata inglês do século XIX quando parece se desmanchar no ar em profunda crise de identidade o sólido mundo que ele e sua turma ajudaram a criar? (...) São múltiplas as razões. (...) A vida de Benjamin Disraeli, bem estudada, pode fornecer os fundamentos arquitetônicos de um sistema político que, malgrado seus vícios, funciona, se transforma, progride e visa ao bem-estar da maioria. (...) Disraeli foi duas vezes primeiro-ministro da Inglaterra e dominou, em alternância com seu gentil rival, William Gladstone, a política da potência hegemônica do século XIX. Que rival. Um dos achados de Gladstone foi simplesmente a criação, em 1862, do mundo empresarial contemporâneo com a definição do conceito de sociedade de responsabilidade limitada. Devemos ao Act of 62 de Gladstone a existência da empresa privada, organização cujos acionistas, caso o negócio naufrague, perdem apenas o que investiram. Mas, antes de 1862, o acionista podia perder todo o seu patrimônio pessoal e familiar e até a própria liberdade. Que potência. Sabia rir de si mesma. O Act of 62 foi levado ao absurdo na opereta Utopia Limitada ou As Flores do Progresso, da dupla dominante dos palcos do período, Arthur Sullivan e William Gilbert. Eles fazem piadas do imperialismo inglês imaginando sua chegada a uma feliz ilhota no Pacífico chamada Utopia ("O que temos a ganhar? Instituições inglesas, gostos ingleses e, oh, moda inglesa!")". Publicado na Revista VEJA, Edição 21153, de junho de 2009.

Imagem do cartaz original da primeira montagem de Utopia Limited, que estreou em Londres no ano de 1893.

A última récita...

2009-07-20T11:10:00.000-07:00

de um trabalho que deu imenso prazer! Ao mesmo tempo engraçado, delicado, comovente! A última récita em Santo André encerrou esse projeto da melhor maneira possível e, assim como o espetáculo de São Paulo, deixou saudades! Parabéns a todos que fizeram O Falso Filho existir e ficar em pé. De quebra, um obrigado extra para o pessoal da técnica: João, Alam, Tom... além de competentes, gente da "melhor qualidade"!!!!! E s'imbora porque lá vem o segundo semestre e, de novo, claro, estaremos aí!

É HOJE!!!! Joaquín Rodrigo em Santo André

2009-07-12T07:53:00.001-07:00

Depois dos preparativos da última quinta feira já está tudo pronto para recebermos o público do ABC. Estamos felizes da vida e temos cetrteza de que será um sucesso - trabalhamos muito prá isso!!!!Falta só mais um pouquinho!

No Diário do Grande ABC

2009-07-12T07:25:00.001-07:00

Meia Página no Caderno de Cultura em 11/07 .
"Opereta cômica tem única apresentação" (Dojival Filho do Diário do Grande ABC)Quem disse que temas eruditos não combinam com leveza e bom humor? A opereta cômica O Falso Filho, que terá única apresentação neste domingo, às 20h, no Teatro Municipal de Santo André, comprova que a combinação desses elementos pode ser divertida. Produzido pelo paulista NUO (Núcleo Universitário de Ópera), o espetáculo é uma adaptação da obra do poeta e dramaturgo espanhol Lope de Vega (1562-1635), elaborada pelo compositor Joaquín Rodrigo (1901-1999), na década de 1950. Entre danças e canções tipicamente espanholas, pontuadas por diálogos em português, a produção narra a história do alferes Leonardo. (...) "Sempre pesquisamos sobre operetas leves compostas no final do século 19 e início do século 20. No ano passado, encontrei essa partitura, comecei a estudar a obra e vi que tinha tudo a ver com o que a gente faz", explica Maron. O regente ressalta que o Núcleo, criado há cerca de seis anos, propõe a aproximação entre o grande público e os clássicos. "Fazemos um tipo de linguagem de fácil acesso e você não precisa entender de ópera para gostar."

NUO apresentará El Hijo Fingido, do espanhol Joaquín Rodrigo, em Santo André

2009-06-13T15:39:00.000-07:00

Fazendo parte da Semana Erudita de Santo André o NUO apresentará O Falso Filho no teatro Municipal! Depois de ser vista por mais de 1300 espectadores, essa será a última oportunidade para vermos a linda concepção do NUO para a obra do grande compositor espanhol.

Ainda há tempo para assistir O Falso Filho no São Pedro!

2009-06-07T08:35:00.000-07:00

Ontem a lotada platéia do São Pedro delirou com a montagem!

Um sucesso!

Hoje ainda dá tempo! A récita terá início às 18hs!

"O Falso Filho" estréia hoje

2009-06-05T07:44:00.000-07:00

O ensaio geral já foi uma récita! Prá ir esquentando, uma mostra do que aconteceu na última quarta-feira

CONTAGEM REGRESSIVA...

2009-05-24T19:50:00.000-07:00

...para uma Zarzuela fora das convenções

Joaquín Rodrigo nasceu em 1901 na cidade de Valência e morreu em 1999. Foi umas das personalidades mais destacadas da música espanhola do século XX. A maior parte da obra de Rodrigo foi dedicada ao violão, mas nos anos 50, uma conversa com o libretista Jesús Maria de Arozamena, resultou numa proposta para a composição da música para uma ópera baseada numa comédia do grande poeta e dramaturgo espanhol Lope de Vega, chamada “De donde aça nos vino”, escrita por volta de 1635. No verão de 1955 Rodrigo recebeu a primeira versão do libreto com o título El Hijo Fingido (O Falso Filho). O texto adaptado por Arozamena misturava poemas originais de Lope de Vega com diálogos estruturados em forma poética. Rodrigo considerou alguns dos diálogos supérfluos e de um gosto duvidoso e por isso pediu ao libretista que fizesse as alterações com as quais Arozamena não concordou, retirando-se do projeto. Algum tempo depois Victoria Kamhi, pianista e esposa de Rodrigo, ajudou-o nessa adaptação, fazendo os cortes necessários e inserindo alguns poemas de outra obra importante de Lope de Vega, "Ramilletes de Madrid". Nascia, assim, a primeira versão de El Hijo Fingido, rompendo com os padrões típicos da tradicional Zarzuela, já que apesar da comicidade e do uso de temas tipicamente espanhóis, Rodrigo estruturou sua obra com um prólogo e dois atos. Imaginando, todavia, que poderia irritar os mais tradicionalistas ele colocou como subtítulo “Comédia Lírica”, deixando claro que se tratava de algo diferente da Zarzuela tradicional. Somente seis anos depois Lola Rodriguez de Aragón, diretora do Teatro de La Zarzuela de Madri, mostrou interesse em apresentar a obra em seu teatro.A estréia aconteceu em novembro de 1964 e mais tarde estreou também no Theatro Colón em Buenos Aires.

Teatro de La Zarzuela, em Madrid

Daqui a quinze dias essa deliciosa obra estreará no Brasil. Já já O Falso Filho estará no palco do Theatro São Pedro... estamos em contagem regressiva...

Miya sama, miya sama...

2009-04-24T07:12:00.000-07:00

João Paulo Ribas representando O Mikado

Em 2004 iniciamos as montagens das obras de Gilbert e Sullivan pela ópera O Mikado, cuja criação é retratada no filme Topsy-Turvy, e que se configurou como um dos maiores sucessos da parceiria entre o libretista e o compositor. O enredo tem lugar no Japão no século XIX. Apenas em Londres foram realizadas mais de 700 récitas nos primeiros dois anos após a estréia. Nos Estados Unidos é sucesso até hoje em teatros da Broadway e, junto com Os Piratas de Penzance, essa opereta ainda é encenada com frequência em escolas inglesas e norteamericanas. A popularidade de O Mikado nestes países é tanta que não é raro encontrar citações aos seus personagens e às canções em filmes, musicais, seriados de televisão e mesmo em desenhos animados. A citação mais recente que vimos está no filme Grand Torino, de Clint Eastwood, quando o personagem principal, vivido por Clint, refere-se a uma bela moça asiática como Yum-Yum. O segredo do sucesso não está apenas na feliz união entre o humor inglês e o visual japonês que confere à obra um charme todo especial, mas na estreita relação entre o elaborado texto de W.S.Gilbert e a música, que possui sofisticação e qualidade técnica impecáveis. Há quase vinte anos O Mikado não era produzido em sua forma original no Brasil.

As récitas aconteceram nos dias 24, 25 e 26 de junho de 2004 no Theatro São Pedro, em São Paulo, com grande sucesso de público. Em julho do mesmo ano, a convite do Centro Cultural do SESI, O Mikado foi apresentado em forma de concerto, com a platéia do Teatro Popular do SESI completamente tomada pelo público.O sucesso foi tanto que a reestréia da produção em sua forma completa parecia natural. Assim, em setembro de 2004 o Theatro São Pedro voltou a lotar , em mais três récitas. Os cantores do Núcleo Universitário de Ópera que protagonizaram a montagem foram: João Paulo Ribas (Mikado), Ossiandro Brito e Lucas Vanzelli (revezando-se no papel de Nenki-Poo), Glaucivan Gurgel (como Ko-Ko), Amadeu Góis (Pooh-Bah), Marcos Fernandes (Pish-Tush), Cristine Guse (Katisha), Ludmila de Carvalho (Yum-Yum), Flávia Tunchel (Pitti-Sing) e Daniela Vega (Peep-Bo). Coro formado pelo Núcleo Universitário de Ópera e pelo Caracoral, dirigidos por Vítor Gabriel. A belíssima direção de arte ficou a cargo de Adriana Salema.

Gilbert & Sullivan

2009-04-05T20:33:00.001-07:00

Respectivamente libretista e compositor, W.S.Gilbert e Sir Arthur Sullivan formaram uma parceria iniciada em 1875 e que perdurou por cerca de 20 anos. Responsáveis por alguns dos maiores sucessos de bilheteria do século XIX nos palcos de Londres, a arte que deixaram como herança é popular, repleta do que se convencionou chamar topsy-turvy (expressão intraduzível para a língua portuguesa, mas que pode ser comparada ao termo reviravoltas). Desde o início da parceria esses dois artistas assumiram a intenção de fazer operetas exclusivamente para o entretenimento. Apesar do grande preconceito que enfrentaram, suas operetas são de um requinte musical e de um humor refinado alcançado por poucos compositores de óperas cômicas.

Esse foi o caminho que o NUO encontrou para iniciar sua vocação: por meio da obras de Gilbert e Sullivan formar jovens para a cena operística, explorando seus potenciais cênicos e musicais. O NUO é a única companhia especializada em montar as obras de Gilbert e Sullivan na América Latina. Por um lado ainda há um certo preconceito... por outro, nós adoramos fazer! E o público adora assistir! Nossa primeira montagem de Gilbert e Sullivan foi a Ópera "O Mikado". Para conhecê-los melhor e ver todo o processo que levou à criação dessa obra (uma das mais populares da dupla) vale a pena assistir a um belíssimo filme: Topsy-Turvy - o espetáculo. Ganhador de dois prêmios Oscar (Melhor Figurino e Melhor Maquiagem), o filme foi ainda indicado nas categorias Melhor Roteiro Original e Melhor Direção de Arte. Jim Broadbent, que fez o papel de W.S.Gilbert, ganhou o Leão de Ouro de Melhor Ator no Festival de Veneza. Dirigido por Mike Leigh, foi distribuído no Brasil pela Europa filmes. Já saiu para alugar o dvd?

Conversas sobre o nada

2009-04-05T14:54:00.000-07:00

O roteiro para “Afinal, que ópera é essa?” foi criado por Paulo Maron e Leonardo Martinelli, fruto de muitas conversas intermináveis ao estilo ‘Seinfeld’ que os dois protagonizavam nos anos de mestrado no Instituto de Artes da Unesp. Paródias operísticas são comuns nos países onde o gênero é popular, mas, de certa forma, é algo pouco comum no Brasil. O texto trata do sequestro de um tenor, que passa a ser procurado por dois amigos. Nessa busca, três personagens principais procuram o tenor desaparecido e interagem com outros personagens oriundos de diversas óperas. A escolha do texto teve como meta fazer aflorar o potencial de interpretação dos cantores. Por sua vez, as árias cantadas por eles foram escolhidas segundo a vontade de cada cantor. O objetivo foi deixá-los musicalmente ‘confortáveis’ para que fosse possível observá-los frente ao desafio de interpretar o papel que lhes fora colocado. Esta montagem foi um verdadeiro laboratório cênico. As três récitas foram realizadas no Theatro São Pedro em dezembro de 2003, e a casa cheia no último dia mostrou que o público gostou da idéia!

O elenco foi formado por Ludimilla de Carvalho (no papel de Ludimilla), Glaucivan Gurgel (como Masetto e Don Giovanni), Amadeu Góis (interpretando Leporello, Papageno, o chefe dos ferreiros e o capitão da guarda), David Marcondes (como Fígaro e Escamilho), Cristine Guse (como Carmem), Taís Bandeira (no papel da Marquesa). Leonardo Martinelli, Natália Troni, Daniela Vega, Lucas Vanzelli e Sérgio Werneck completaram o elenco. Participaram da montagem o Coro da Polícia Militar de São Paulo (sob a regência do Major Antonio Carlos Martins Fernandes), o Coral Lírico de Diadema e o Coral Musicativa de Moji das Cruzes (sob a regência de Sérgio Werneck). A direção de arte foi assinada por Adriana Salema.

Quando tudo começou...

2009-04-05T13:06:00.000-07:00

Em 2003, quando cursavam o mestrado na UNESP, Paulo Maron e o cantor Lenine dos Santos conversaram sobre a pretensão de realizarem uma adaptação do musical “West Side Story” . Lenine sugeriu a realização de uma audição com alunos do curso de bacharelado em canto da UNESP, que foi realizada sob coordenação da Profa.Dra.Martha Herr. A montagem foi apresentada durante a programação de 2003 do evento semanal “Música em Cena”, no Teatro Popular do SESI, em São Paulo. Esse foi o embrião da atual proposta do NUO. Sem esse concerto, sem essa gente toda, nada disso teria começado! Ah, claro... quem são “essa gente toda”:
Lenine Santos (Tony), Daniela Vega (Maria), Cristine Guse (Anita), Amadeu Góis (Riff), Ludimilla de Carvalho (Rosália), Natália Troni (Consuelo), Marcos Fernandes (Bernardo), Glaucivan Gurgel, Lucas Vanzelli e Leonardo Geronazzo (Gangue dos Jets) e André de Sousa, Paulo Herculano e Guilherme Terra (Gangue dos Sharks).